película

410.- The Artist.

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Soy un enamorado del Cine. De ese cine de claquetas, grandes bobinas de fotografas, espejos de camerino con bombillas, extras que esperan su turno, estrenos con grandes luminosos… Me encanta la historia del cine y sobre todo las películas que tratan sobre el cine. “The Artist” es una rareza en la cartelera actual plagada de fastfood y productos con más presupuesto comercial que guión. O dicho de otra manera, es una joya, un bombón, una delicatessen para disfrutar.

Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe; un galán de los que enamora. Peppy Miller es una joven extra que trata de ascender en el complicado mundo de Hollywoodland; una belleza que hipnotiza e inunda la pantalla. Pero el mundo evoluciona y la llegada del cine sonoro llevará los destinos de las personas por caminos diferentes: unos caerán en el olvido y otros serán propulsados al firmamentos de las estrellas.

Las primeras escenas recuerdan (homenajean) a uno de los clásicos de la “historia” del cine (en ambos sentidos): “Cantando Bajo La Lluvia”. Trata desde otra perspectiva, del cambio que se produjo al incorporar el sonido en las producciones cinematográficas: ruidos que captaban los micrófonos, cables y altavoces que quedaban a la vista y voces desagradables en rostros angelicales. De esto último sabe mucho la actriz Lina Lamont, uno de los personajes más desagradables y cómicos que recuerdo.

El director (Michel Hazanavicius) y los productores (Thomas Langmann y Emmanuel Montamat) deberían recoger todos los premios del año. Primero por haber arriesgado tanto en la era del 3D y los efectos digitales con esta película muda, aunque uno se olvide en cuanto comienza de que los actores no hablan. Y segundo por lo redondo que les ha salido. Jean Dujardin está espléndido y realmente creíble como actor de los años 30. Bérénice Bejo está a la altura de su pareja y no entiendo como no está en las quinielas al igual que su compañero puesto que la interpretación de uno sustenta la del otro. Mención especial para el perro (¿hay categoría a mejor actor animal?), la fotografía en blanco en negro y la música que dirige la película. Especialmente emocionantes los instantes en los que el silencio inunda el patio de butacas.

Estamos ante un clásico actual, pero que ha entrado directamente en el estante de clásicos del cine. Con los fotogramas y escenas más mágicas y maravillosas que he visto en una sala de cine y con la sensación de haberme dado un capricho gourmet. Quien pueda disfrutarla no se arrepentirá.

Nota Mental: Más cine, por favor…

407.- Otra Película sobre la Guerra Civil.

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“La Voz Dormida” es una película basada en la Guerra Civil. Sí, otra más. Es la adaptación de la novela de Dulce Chacón que narra la brutal represión que padecieron las mujeres presas en cárceles franquistas. Hará como diez años cuando lo leí y me impactó  la historia de la joven cordobesa que llega a Madrid en 1940 para estar cerca de su hermana, una militante comunista reclusa de la madrileña cárcel de Ventas. Benito Zambrano presentó su película en el Festival de Cine de San Sebastián donde María León se llevó la Concha de Plata a la Mejor Actríz.

Como era de esperar cuando los españoles hacemos una película sobre el acontecimiento más importante y desgarrador de nuestros últimos… ¿200 años? vuelve el típico tópico de “otra película de la guerra civil”. Frasecita que dicho sea de paso, me sienta como una patada en los cojones. Será porque mi familia quedó brutalmente marcada por la guerra. Será porque he conocido cientos de historias rotas. O quizá porque sean todavía 30.000 las personas que desaparecieron y de las que nunca más se supo. Y otras tantas familias que se preguntan dónde están, claro. O que existan 284 fosas comunes localizadas a la espera de ser abiertas…

Quizá sea por todo eso que crea necesario este tipo de cine. El director tuvo que hacer frente en la rueda de prensa a un comentario como ese. “¿Dejamos de hacer películas sobre la guerra y nos dedicamos a hacer documentales de dinosaurios? ¿Qué fosa dejamos sin abrir?”. Lo suscribo totalmente. Porque las heridas no se cerraron con una insuficiente e inacabada Ley de la Memoria Histórica  y porque cada una de esas historias que la guerra civil destrozó merece ser contada.

Cuando los americanos dejen de hacer películas sobre la guerra mundial, Pearl Harbour y Vietnam, o los europeos de nazis, campos de concentración y judíos… entonces hablaremos. Además listillos, enteraos, sólo se ha abordado la guerra civil en el 1,5% de los filmes de los últimos diez años: exáctamente en 14 de las 961 películas.

406.- BIG o lo que es lo mismo: Crecer.

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De crío me encantaba la película “BIG”. Bueno, y de mayor también. Tom Hanks es un adolescente de 13 años que de la noche a la mañana y después de haberle pedido un deseo a Zoltar, una atracción de feria, pasa a convertirse en un adulto. O al menos físicamente.

Y eso mismo me pasó el lunes. De repente y sin que nadie me avisara, sentí que crecía y me convertía en adulto. Me tocó una vivienda de protección oficial. Ahora me hace mucha ilusión poder tener mi casita pero en aquel momento me sentí como el personaje de Tom Hanks en aquella película. Ví delante mía una fila enorme de señores con maletín con los que tenía que hablar y una pila enorme de papeles para estudiar y firmar. Me había convertido en adulto.

Y por unos minutos quise buscar la máquina de Zoltar, echar la moneda y volver a ser un niño. Un tío sin obligaciones o a ser posible con las menos. No es que me considere un eterno Peter Pan, al contrario, pero a veces dar según que pasos da un poquito de miedo. Qué digo un poquito… acojona de lo lindo.